Mes créations
La Boucle
La boucle est par définition une courbe. Par sa courbure, elle se rattache à la lune, aux cycles et au cosmos tout entier. Elle se distingue du cercle car elle a un début et une fin, mais à l'origine elle a pu servir de modèle à l'homme pour ensuite le tracer. La boucle aboutit à la spirale.
La spirale
Pour Vanaja qui a longtemps travaillé sur les 4 éléments (plus un « cinquième » inclus dans la philosophie indienne : le cosmos), c'est le premier de ses symboles fétiches. Il représente le souffle, l'eau, le vent, le mouvement pour elle, c'est aussi un élément dynamique, le début de l'écriture.
Quand on se penche sur l'origine de ce symbole sa définition tout d'abord : une courbe non fermée et à chaque tour, le trait s'éloigne de son point de départ…Quant à la double spirale, c'est le labyrinthe… on n'est pas prêt de trouver des réponses immédiates avec un tel symbole ! La spirale exprime aussi la cyclicité des vies végétales, anomales ou astrale, on rejoint ici à la fois la paysagiste et la philosophie indienne…
Mais la spirale nous donne aussi l'idée de croissance illimitée, d'évolution, elle s'ouvre sur l'infini ou l'éternité.
Dans les œuvres de Vanaja, elle est très présente, et l'on comprend mieux pourquoi quand on en saisi toute la symbolique.
La guirlande, l'écriture
C'est parfois une forme répétitive sur une ligne, qui quand elle tourne donne un volume. C'est parfois un mot, un texte qui l'habille. Avec le mot l'œuvre prend une tout autre signification. Les premiers textes dans l'œuvre de Vanaja sont dans « L 'arbre-poème » de 1996. Le cjoix des poèmes n'est pas anodin, puisque le plus souvent il s'agit de textes d'un poète indien du siècle dernier nommé TAGORE.
Comme symbole, l'écriture constitue la limite entre Préhistoire et l'Histoire. Tous les peuples sans écriture appartiennent, théoriquement à la préhistoire et tous les autres, à l'histoire, quel que soit le degré de leur évolution technologique. Pour le savant, écriture équivaut à civilisation. En fait, l'écriture n'est que la codification d'une partie de la connaissance.
Le choix des poèmes indiens n'est évidemment pas innocent, ou les mots choisis pour l'œuvre intitulée « Genèse » (travaillée comme les vitraux d'une église) apportent une explication à l'œuvre, tel un commentaire ou une légende, mais sont aussi parfois l'armature de l'œuvre.
La figure symbolique (les mains, le visage)
La main
La main, organe de préhension chez l'homme…et de la préhension on passe à l'action. La main qui donne ou la main qui prend…la main qui fabrique, synonyme d'intelligence, la main qui se dresse et qui interdit, synonyme de pouvoir. Déjà au paléolithique supérieur, la main figure parmi les signes les plus anciennement représentés par l'homme, qui saisit le caractère exceptionnel de cet organe.
On établit parfois un lien entre la main et la ramure, ou encore l'arbre de vie et de connaissance.
Dans l'œuvre de Vanaja, les mains sont un symbole très présent, en tant que telles ou comme un attribut. L'apparition des mains dans les formes se fait en 2002… avant, les sculptures de Vanaja n'avaient ni mains, ni bras. Les premières mains sont très « esthétiques » car elles sont comme le motif d'une jolie robe. Peu à peu elles prennent plus d'importance et deviennent un emblème à part entière, même si avant d'exprimer un don, comme souvent chez la mère, dans les premières œuvres elles sont des cris qui n'avaient pas été exprimés, un appel au secours… dans le silence. Une grossesse après, on peut penser que l'artiste a aussi accouché d'une nouvelle symbolique, surtout qu'avant ses figures étaient des cocons, des objets pleins.
Le visage
Par ses traits spécifiques, le visage exprime la personnalité de celui que l'on a en face de soi ou que l'on regarde dans un miroir. Mais les visages, des déesses en particulier, siège du pouvoir ultime, ne peuvent être impunément vu, sinon il n'y aurait plus de secret.
Les visages de Vanaja ne sont jamais représentés en plein et le plus souvent sont de profil. A peine y aperçoit-on un nez pour toute trace de caractère. Et pourtant ils sont extrêmement suggestifs. C'est dans ces visages que l'on voit le mieux la force d'expression du trait…du fil de Vanaja, telle une esquisse à la mine de plomb. Ses personnages sont souvent proches d'un dessin à la plume, paradoxe d'une sculpture tellement aérienne, aux volumes tracés en l'air comme sur une feuille blanche.
Les premiers visages « pleins » sont comme recouverts de bandages et dont on soupçonne la beauté passée, telles des momies, et qui ne peut être qu'un souvenir du passé.
Le nœud :
Dans le travail de Vanaja, les nœuds sont très présents, forcément quand on travaille le fil ! Fil qu'elle emmêle, qu'elle crochète avec des nœuds aléatoires, parfois dans tous les sens. Certains personnages ne sont que nœuds, nés d'une seule bobine !
Les nœuds sont des univers à eux seuls. En faisant un nœud, on capte la réalité, on passe de l'abstraction à la matérialisation. La boucle devient un point qui cesse d'être virtuel, pour se situer au cœur d'une problématique. Au-delà de l'ancrage dans la matérialité, il peut développer la signification de situations conflictuelles, de tensions. Inversement, en dénouant les nœuds, en défaisant les liens, mais aussi en grimpant le long d'une corde à nœuds verticale, comme le chaman à son poteau encoché, on atteint l'immortalité.
Dans son travail, à sa petite échelle, Vanaja est le maître des nœuds… Pas de travail du fil sans nœuds, mais si ils sont nécessaires à tout travail filin, le choix de leur présence ou non, de leur taille, de leur emplacement n'est pas dépourvu de sens.
